《現視研》可說是對漫畫迷、otaku的惡搞，而島本和彥的《廿一世紀漫畫狂戰記》（又叫：《新！漫畫狂戰記》）則是對漫畫家本身的最大惡搞！
是講述漫畫家炎尾燃的故事。專於畫熱血漫畫的他，擁有一間「炎工作室股分有限公司」及數名助理。是一個「平平無奇、隨處可見、毫不希罕的一般漫畫家」（書中描述）。
如 果《漫》只是寫實地描述一下漫畫家的趕稿生涯的話，恐怕真的會平平無奇、毫不希罕、無甚吸引力。所以島本加入了大量超現實的原素：例如美國來的女殺手、從 未來而來的漫畫 迷、漫畫橋段巧合地跟銀行劫匪的行動一樣等等。有趣的是，島本還是有辦法在這些荒誕的故事中帶出一些「熱血漫畫家」的理念、創作人的辛酸、現實與理想的取 捨等問題。做得到言之有物，而非一味爆 笑。
事 實上，不只是漫畫家，其實我想所有從事創作、兼要趕「死線」（deadline）的人，都可以在炎的身上看到自己的影子，在其一波又一波的趕稿作戰中得到 共鳴！我個人認為最出色的理論是：「當工作太多，人便會無法集中精神，腦海內不斷浮現好想去玩的念頭…… 然而，當自己真的可以盡情去玩，玩得近乎浪費時間時，原本非常討厭的工作，又會變得很有吸引力，恨不得馬上回去！」真是說出筆者的心聲啊！其實，便是出名 的經濟學家張五常教授，亦說過類似的話。話說他老人家當年寫博士論文，靈感枯竭，無從入手，於是便決定讓大腦休息，擱筆整整半年去搞攝影及其他玩意！回來後更是靈感如泉湧云云。當然，這是否只是躲懶的藉口，見仁見智。
筆觸方面，可以看到大量「漫畫之神」手塚治虫的 影子。我還沒有看過島本的其他漫畫，所以不知道這是他另一種惡搞、向「神」致敬、還是純粹他的畫功本來就如此。而他那大量的效果線、燃燒的火炎、對白中的大量感嘆句、還有大格大格的畫面，看得人血脈沸騰，小宇宙都不覺燃燒起來！
對於喜歡漫畫而又想了解其製作過程，或者是從事創作的人，《廿一世紀漫畫狂戰記》都值得一看，在那燃燒的右手中得到共鳴！
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又：關於手塚治虫的畫功
話 說回來，對於手塚老師的畫功，爭議頗大。 我的看法是，如果論人物美型，他的確不是最好，尤其是對比起今日的一些作品。但他的漫畫本來就不是以這為賣點！（手塚治虫畫的「後宮」漫畫？光想想已經覺 得有趣！）而是故事。如果論說故事能力，我會覺得他是史上數一數二的。最較我佩服的是，鏡頭、分鏡、起承轉接的技巧在今天讀來仍然未覺過時、老土、沉悶， 甚至還有些技巧在今天仍是十分大膽的嘗試。這就是「神」的實力！
難道竟有同人誌cross這兩本漫畫？非也、非也。其實是筆者想評一下最近看過的朝基勝士（安童夕馬原著）的《王牌至尊》，但它總令我想起另一本同樣關於日本政治的漫畫，池上遼一（史村翔原著）的代表作《英雄本色》（又叫《聖堂教父》）。所以乾脆來一個crossover，一併談談。
筆者初接觸《英雄本色》是很久以前在同學家中看到的，初中生的我當時已經感到極之震撼，心情久久難以平復！其後代理發行香港硬皮精裝版，立刻整套買下收藏。
套用一位讀者在網上留的話：「我永遠無法忘記這兩個人！」這兩個人當然是指主角北條彰和淺見千秋。一個在暗（黑道）一個在明（白道），為了改變日本頹敗的政治而共同前進。最大的挑戰是要面對民自黨（影射日本第一大黨自民黨）幹事長、實質上日本權力最高的人伊佐岡。和所有熱血漫畫一樣，幾乎無人──包括讀者──不被主角對理念、對目標、對情義的執著而感動，成了主角的支持者。
《王牌至尊》同樣可標籤為熱血漫畫，而當中的熱血就由「蠻牛」主角武滕國光發揮出來。和《英》中北條及淺見的處心積慮不同，國光是個中學未畢業、對政治一無所知的人，後來受學長久城龍也（沒錯，兩人最後會成惺惺相惜的敵人 -_-）啟發，決心「改變日本」。憑著一股傻勁成了市長候選人阪上龍馬的秘書，正式開始從政之路。
《王》中初期亦有個像伊佐岡一樣的政壇老怪物：宇治村修造。但他就脆弱得多了，居然一個回合便給打挎 -_-。真正的對手是現任市長的秘書、同樣是候選人的不破俊一。事實上不破根本就是淺見的翻版：一個非常有魅力、有遠見和理想的政治家。而歹角則由綽號「阿修羅」、擅長以卑鄙手段助人獲勝的「選舉工程師」來當。
同 樣是熱血漫畫，《王牌至尊》因為國光的活躍、以及比較分明的黑白是非而感覺上比較「少年熱血」，相反《英雄本色》則因為北條淺見二人的沉著應戰而顯得較 「成人」。（網上見過不少朋 友一開始看《英》時都是不明所以，但年長後再看卻另有一番滋味！）雖然《王》的作者極力將國光描寫成擁有「天命」（即非常好運 -_-）及「天然而然的魅力」的天才政治家，但老實說，我就是感覺不出來。可能我比較接受政治家都應該是精英份子的模樣。（所以嘛，其實我不喜歡「長毛」 及「阿扁」 ──這是題外話。）
《英》 雖然算是嚴肅政治漫畫，但其實真正討論日本社會政治問題的劇情不多，議事堂只是作為一個舞台讓主角們角力鬥智比計謀。可以這樣說：《英》是比較感性的，強 調男人的理想、友情、仁義等等；另一方面 《王》則比較理性，會帶出一些社會問題來認真討論。例如一開始是官商勾結、利益輸送的問題（這在中、台讀者之間有較大共鳴；香港雖亦有同樣問題，但起碼 不會太明目張膽），然後是教育問題（這一部份還真像《GTO》──當然沒有那麼膚淺），甚至農業發展等 等。朝基老師高明之處在於能夠將這些問題包裝得較顯淺易懂，不致失去娛樂性。另外，《王》對於選舉戰亦有較細緻和深入的描寫。筆者不諳日本政治，但看過 《王》後居然也能略知一二（雖然無從得知真實情況是否如此）。
論筆觸，池上遼一的寫實型畫功、人物造型美得無話可說（尤其是女角──相信任何一位看過池上作品、血氣方剛的男生都會如是說，嘿嘿嘿……），是真功夫所在。在這方面不少漫畫家都學過他，例如多次公開承認的馬榮成。 不過其中一個問題是人物──尤其是兩位主角──都沒有甚麼表情，每個「大頭zoom」都幾乎是一樣的三七臉或正臉。雖然如此倒也給人一種很cool、很有 型 的感覺，但難免單調 了一點。另一方面是分鏡、角度的運用都比較沉悶，欠缺了一點電影感，又或者總是從低而上的角度「低抄」以顯主角之英偉。當然，對這部差不多二十年前的作品 來說，是 有點雞蛋裏挑骨頭。至於《王》，相比之下， 雖然分鏡較有現代感，但畫功卻只能算是平平無奇。
不過《英》對女性角色的描述就比較弱，在故事上幾乎無足輕重，只是充當個花瓶而已。說得難聽點，根本就只是男主角的洩慾工具（連美國總統女助理都要「臣服」於淺見跨下，你說呢？）、旨在給讀者service之用！《王》就比較平衡一點，沒有那麼「大男人」，起碼女主角佐和真澄就是個有性格有信念（兼有不少主要戲份）的女記者，雖然不知何故如廁時總是給國光「撞破好事」…… -_-
最 近中日關係緊張，這兩部漫畫又如何看待中國呢？有人說《英雄本色》是有一點右翼軍國味道的，這我不太敢認同。《英》雖有強調日本應自強，但似乎沒有貶低 鄰國、或歌頌戰爭的地方（不過裏面中國人的衣著幾乎都有條龍，而且都是長褂，老土得叫人發笑，也不知是池上無知抑或故意）；對修改憲法（即自衛隊升格成正 規軍隊）這一話題雖有著墨，但看不出作者的立場是支持還是反對，只是說國民不應回避這些話題。不過，當其時中國尚未落實改革開放，未在國際間崛起，「中國 威脅論」亦沒有市場，所以有可能因此「不值一提」中國（這純屬筆者本人猜測）。至於《王牌至尊》則暫時仍未有對國際政治落墨（尚在連載中），所以無從談 起。
作為池上的代表作，我覺得《英雄本色》是必看的。《王牌至尊》可觀性亦很強。如果你不抗拒政治漫畫，誠意推薦這兩部作品給你。
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最近，一個講述otaku（御宅族）在網友的協助下成功追得美人歸的真人故事《電車男》在港日大熱。這次筆者談談另一部關於otaku的漫畫：木尾士目的《現視研》。
「現 視研」是「現代視覺文化研究會」的簡稱。名字莫測高深但其實不過是某大學裏面一個ACG愛好者的小團體，《現》的故事便環繞著這個組織以及她的成員而展 開，是平凡得很的生活故事：沒有大壞旦、大英雄、大機械人；亦沒有一群後宮佳麗圍著一事無成的男主角表達愛意。但如果你是ACG的愛好者，即使沒有去到 otaku的程度，在細閱《現》的時候仍會感到無比親切。尤其是木尾在描寫各otaku的言談、性格、心理狀況以至小動作俱入木三分（當然，某程度上是 stereotype），作為ACG迷的你在其中必然會找到──那怕只是一部份──自己的影子。另外，作者在其中加入了大量其他作品的「惡搞」，少點功力 恐怕都不 知所云。（筆者本人功力極有限，猶幸看的「老翻」翻者不厭其煩的加上大量註釋，總算拾回一點點樂趣。）另外一讚的是翻者連「過場畫面」（即回與回之間的插 圖頁）的細節都巨細無遺地翻了，國內的otaku還真是專業！
當然，如果真的只是描述他們的日常生活，恐怕頂多兩期便覺悶，所以木尾插入了特殊人物：無論外貌還是打扮均是「型男」但內裏卻是個超級otaku（即從動漫知識到打機能力皆是「全國級」──真有如此完美的人嗎？-_-）的高坂真琴，以及他的「索女」女友、對otaku起初極反感但最後無奈地接受的春日部咲。他們以及其他成員之間的關係便成了故事的張力。
另一個有趣的地方是在《現》的世界中有一部虛擬的流行漫畫《不公正抽籤》（被設定成典型的少女校園打鬥加戀愛漫畫）。這不算是史無前例，但誇張的是這部「漫中漫」居然給「弄假成真」，而且還被動畫化了！
木 尾沒記錯是畫同人誌出身的，他本人恐怕也是個otaku，所以才有如此深刻真實的描寫。難得的是在自嘲之餘，亦稍為讓「外人」客觀地了解一下一般 otaku的世界是怎麼樣的（雖然，老實說，是否有動漫迷以外的人喜歡這漫畫，是個未知數）。如果你看過《電車男》，對otaku這個群體有興趣，或者甚 至你本人就是一個「宅」，那麼你一定不能錯過《現視研》。
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附註：關於《電車男》與御宅族
只看過改編的漫畫的頭幾期，但我覺得在故事中主角電車作為otaku的屬性並不明顯，或者說是用不著──基本上只是一個內向到極的男孩而已。主角換轉成一個computer geek（有 差不多同樣的stereotype）故事也合情合理。當然，這據稱是真人真事，而且otaku始終是一種次文化，大眾不是所知不多便是存有偏見，所以主角 作為otaku的事實便成賣點給強調了。如果你想了解多一些御宅族，可以先從本格幾條wikipedia的links開始。當然《現視研》也是個不錯的選 擇。
小畑健又一改編作品：《初》。原作者為乙一（著作包括《Goth》及《夏と花火と私の死體》等懸疑偵探小說）。故事講述兩個小學生管耕平及木園淳男遊戲性質的創作了一個人物：初，豈料這個虛擬的人物竟然真的出現──至少在他們眼中──並和他們兩人成了好朋友。她在他們的初中回憶中留下難忘的一頁。
故 事是相當吸引的小品。我想每個人小時候都曾幻想過這樣的一個「虛擬知己」吧？（本人猶甚，因為曾就讀「和尚寺」純男校 -_- ……）對於各人──包括初──的心情的描寫都很細緻和恰到好處。典型的「小畑式」分鏡、說故事方式，整個故事都很流暢，節奏分明。當然，小畑的美 型人物造型亦功不可沒。老實說，就兩回完小品來說，《初》是完美的。
小畑健最近兩部作品《棋魂》及《死亡筆記》均大熱。這兩部作品以及 《初》均是有原作故事，再由小畑改編作畫的。對於這種類似電影「編（劇）導（演）分工」 的作法，褒貶不一。在日本，漫畫通常被視作高度創意行業，而主筆作為其靈魂是應該對創作負全責的（即使有一大班助理或助手，通常只負責原稿加工、加效果背 景等等工序而已），所以頗有看不起這種只負責插畫、而不需思考劇本的做法（見《新！漫畫狂戰記》可稍為感受一二）。另一方面，港漫早就有這種分工出現。例 如有說《風雲》後期故事大爛，通常都會力 數編劇丹青不是，很少聲討主筆馬榮成的（頂多揶揄他成功轉型成「漫畫商人」-_-）。
筆 者看法是比較開通，亦是站在讀者立場而言，分工是應該值得鼓勵。如果是編導能力俱全的 大師，當然是一手包辦以全個人風格最好。但如果自己想不到 好劇本，即使人物如何美型、畫功如何細緻，恐怕亦只能是「爛漫」：事實上筆者就是看過太多無論人設、故事皆「熟口熟面」、「左抄右抄」的所謂漫畫作品了； 反之，無論故事如何的好，畫功、說故事能力不行就是不行，甚至有浪費大好劇本之嫌！當然，不是每個主筆都適宜畫改編漫畫的。自己想的故事畢竟自己最熟悉， 亦比較容易上手畫。這就是主筆們的個別問題了。
下載《初》（7.2MB）
今天談一談另一套關於改寫別人記憶的漫畫：惣領冬実的《入侵》。
主角秋庭亮介擁有能一瞬間入侵別人腦子的能力，可以感受、竄改人的記憶，亦可以令人產生類似被催眠的幻覺。但其實他並不是人類，是某個實驗室針對免疫學及遺傳學研究所製造的「實驗品」，代號ES00 (Eternal Sabbath) 「修羅」。因為修羅作為實驗原型不能作解剖用，所以研究員再以複製技術培植出ES01「以札克」。在修羅的煽動下，以札克屠殺、破壞實驗室，二人一起逃離到外邊世界。之後修羅便以秋庭亮介的身份過正常人的生活，直至遇上女主角九條未爾及實驗室事故中惟一生還者神晉一郎，兩人皆有特殊的體質可以避過「入侵」。神要求秋庭（修羅）協助對付以札克，為秋庭所拒。但在身邊的人接二連三受牽連並為以札克所殺害後，秋庭也不容逃避，連同九條及神對抗以札克。
以 上只是大綱，其實整個故事是畧為再複雜一點，亦有幾條支線。單看封面，還以為是筆者不大喜歡的「少女漫畫」，豈料第一冊已為其內容所吸引。事實上雖然畫功 是很「少女」 （我承認這個評價其實是相當主觀的），但內容一點也不，而且野心很大的帶出了好幾個值得思考的問題。秋庭及以札克作為比人類優秀的種族代表著兩種態度： 秋庭對人類的脆弱感到可憐，對人類的事物除了間中的一點 好奇外，更多是漫不關心；反之以札克代表一種對人類的怨恨（因為生來就是要被解剖）、一種原始本能產生出來的優越感和征服感。後來秋庭對自己不能理解她的 內心世界的九條產生愛意，九條也對秋庭生好感並感到混亂，這條愛情線亦處理得很好，亦令那比較悲慘的結局更完美。難得的是整個故事基本上都無犯駁、前後矛 盾之處，結局的伏筆早有交代，亦無「搵故仔講」之感。
不過，惣領說故事的手法實在不太行。《入侵》的故事大部份都是在各個角色之間的對話中「說」出來。並非指這樣不好或不行，但要令這精彩好看，是非常考功夫的，始終漫畫是以圖像為主導的媒體。另一方面，恐怕筆者我早已經被浦澤直樹及陳某等 分鏡大師「寵壞」了，所以對《入侵》中「大頭來、大頭往」的對話畫面感到納悶。事實上，故事不乏高潮位，但分鏡、節奏掌握得不好，便有點好劇本遇著爛導 演之感。有網上評論認為之後幾冊有「拖戲」之嫌，我覺得作者不是故意的，只是那平舖直敍的手法叫人感到「度日如年」而已。
如果你對這類帶點科學幻想、可以啟發思考的作品有興趣的話，《入侵》會是不錯的選擇。看後不妨掩卷、好好思考一下當中帶出的問題。
下載第一回試閱（9.1MB）
如 果《漫》只是寫實地描述一下漫畫家的趕稿生涯的話，恐怕真的會平平無奇、毫不希罕、無甚吸引力。所以島本加入了大量超現實的原素：例如美國來的女殺手、從 未來而來的漫畫 迷、漫畫橋段巧合地跟銀行劫匪的行動一樣等等。有趣的是，島本還是有辦法在這些荒誕的故事中帶出一些「熱血漫畫家」的理念、創作人的辛酸、現實與理想的取 捨等問題。做得到言之有物，而非一味爆 笑。
事 實上，不只是漫畫家，其實我想所有從事創作、兼要趕「死線」（deadline）的人，都可以在炎的身上看到自己的影子，在其一波又一波的趕稿作戰中得到 共鳴！我個人認為最出色的理論是：「當工作太多，人便會無法集中精神，腦海內不斷浮現好想去玩的念頭…… 然而，當自己真的可以盡情去玩，玩得近乎浪費時間時，原本非常討厭的工作，又會變得很有吸引力，恨不得馬上回去！」真是說出筆者的心聲啊！其實，便是出名 的經濟學家張五常教授，亦說過類似的話。話說他老人家當年寫博士論文，靈感枯竭，無從入手，於是便決定讓大腦休息，擱筆整整半年去搞攝影及其他玩意！回來後更是靈感如泉湧云云。當然，這是否只是躲懶的藉口，見仁見智。
筆觸方面，可以看到大量「漫畫之神」手塚治虫的 影子。我還沒有看過島本的其他漫畫，所以不知道這是他另一種惡搞、向「神」致敬、還是純粹他的畫功本來就如此。而他那大量的效果線、燃燒的火炎、對白中的大量感嘆句、還有大格大格的畫面，看得人血脈沸騰，小宇宙都不覺燃燒起來！
